砖雕是中国独特的建筑雕刻艺术，它是在建筑的砖面上来进行雕刻的，并且通过不同部位和不同内容的雕刻之间的配置、组合、呼应，构成统一而完美的艺术形象。我国砖雕的发展源远流长，至少已有二千多年的历史。在不同的历史发展阶段中的砖雕，各自呈现出不同的工艺手法和风格特点。区域文化和多民族文化的个性特征也反映于砖雕艺术中，形成了中国砖雕艺术博大精深的面貌。

我们的祖先在八千年以前已经学会在陶器上装饰附加堆纹和雕刻花纹，他们不断演绎着雕、塑、印、贴等多种装饰手段。在距今四千年左右的四坝文化遗址中，已经发现了成型的日晒砖，由黄土加羼和料再晒干而成。战国时，完成了由土坯砖到烧制砖的转变，并且砖开始作为装修材料，在墓室中大量运用。秦砖素来享有盛名，目前所见的主要在始皇陵及周围遗址出土。其色青灰，坚固耐用，制作规整，浑厚朴实，尤其是模印的各式花纹，更是以细密的纹理效果产生丰富的视觉层次感著称于世。西汉时，画像砖已成为一个独立的门类出现，装饰意味较强，内容题材进一步丰富。西汉画像砖基本上采用流水式模印的生产方式，内容和形象重复出现。而东汉画像砖出现了以一块砖表现出一个完整而独立的画面的情况，此时的画像砖已成为真正意义上的单个独立艺术品，蕴含着更加深入细致的艺术意匠。魏晋以后，墓室砖雕仍在延续地发展。金元时期，山西等地的墓室砖雕发展到相当规模。山西是我国戏曲发展的胜地。在墓葬发现众多题材的砖雕中，戏曲砖雕的艺术表现是最为生动和引人入胜的。明代，砖作为民居建筑材料开始普遍使用，此时砖的质和量都有所提高，而戏曲题材的砖雕也由墓室壁饰转为建筑装饰。由于明代经济、文化的发展，中小地主、商人、手工业作坊的数量不断增加，地方建筑有了较大的发展，出现了许多新的城镇，在各个地方，增加了很多书院、会馆、宗祠、寺庙、戏院、旅店、餐馆等公共性建筑。随着这些建筑的美化要求不断提高，砖雕也成为了这些公共建筑和私人住宅的主要装饰形式。砖雕在明代完全融入到民间，为广大民间艺人和匠人所接受、创造和发展到极致。其纹样主要有祥禽瑞兽、花草山水、器物、字符、锦文等等。清代砖雕基本上沿袭了明代的成就，但在艺术上更为繁琐，形式上更为世俗，范围上更为广阔。另外，在清中叶时，由于受到“巴洛克”“洛可可”等西洋的建筑风格影响，“乾隆风格”模拟洋房盛行，其砖雕艺术达到巅峰，从雕刻工艺到内容题材，都无不令人叹为观止。民国初期的砖雕，在形态上基本沿袭、传承了明清风格。各地区的砖雕在创造和使用上也基本形成了其固定的装饰风格和模式。然而，随着时代的变迁，传统的文化受到冲击，是传统的建筑业，包括砖雕的应用与传承走向低迷。特别在公寓式新型建筑出现以后，砖雕的使用大为缩减，这使得一些砖雕艺人不得不改行，另谋出路，导致砖雕的制作技艺逐渐萎缩，甚至濒临失传。

通常来说，砖雕的雕造工艺都经过制胚、烧炼、雕刻几道工序。用来烧造雕砖的泥土要比普通砖的细，一般还要经过水洗、沉淀之后再使用，使之提高纯洁度和粘合力。雕刻的手法多种多样，可以平面浮雕、半圆凸浮雕、高凸浮雕，也可以镂空雕刻。一般来说，砖雕的材质比石料疏松，更易于剔刻得玲珑剔透、毫发毕现，艺人们也抓住它的这个优点，在精雕细琢上下功夫。

在题材上，砖雕以《龙凤呈祥》《和合二仙》《刘海戏金蟾》《三阳开泰》《郭子仪作寿》《麒麟送子》《狮子滚绣球》等寓意吉祥的故事、内容，以及松、竹、梅、兰、山茶、菊花、荷花、鲤鱼等人们所喜闻乐见的动植物为主。在雕刻技法上，主要有阴刻（刻划轮廓，如同绘画中的勾勒）、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕（阴线刻划形象轮廓，并在形象轮廓以外的空地凿低铲平）等。

参考文献

陆苇：《中国砖雕艺术的传承史略探析》，《现代装饰（理论）》，2013年02期

张晶：《中国砖雕艺术概述》，《装饰》，2002年02期