“二人转”俗称“蹦蹦”，是东北地区独特的民间戏曲艺术形式，以地道的“关东情、关东味儿”深受人们喜爱。

　　二人转形成于清末民初。其来源按通常说法是从东北大秧歌、民歌与河北莲花落等结合演变而成，即“秧歌打底、莲花落镶边”或“莲花落打底、秧歌镶边”。其形式有一人表演的单出头、二人表演的“双玩艺儿”（即二人转）和两人以上表演的拉场戏三种。其中以“双玩艺儿”为主，两个演员（早期都是男性）一扮女（旦）角，俗称“上装”或“包头的”；一为男（丑）角，俗称“下装”。演出时，根据故事情节的需要分别饰演不同人物，即所谓“跳入跳出”、“分包赶角”、“千军万马，全靠咱俩”，因此称作“二人转”。

　　关东地区居民主要是满、蒙等少数民族和山东、河北等省“闯关东”过来的汉人。他们的整体性格以豪放朴实著称，在严寒气候和辛勤劳作中顽强生存。民间风俗文化中，又非常喜爱火爆粗犷、通俗诙谐的“土玩艺儿”。二人转“唱唱咧咧，蹦蹦跶跶”的演出形式，正适合了这种需求品味。

　　二人转的曲目，主要来源于戏曲小说、评书鼓词和民间传说故事及社会新闻等，大都是关东百姓喜闻乐见的古代英雄好汉、男女爱情和忠孝节义类故事，如《西厢》、《蓝桥》、《杨八姐游春》、《燕青卖线》、《浔阳楼》等都是其中的名段，而表现这些内容的说唱是人人听得懂的大白话，做舞是生活中提炼出来的艺术化动作，自然使观众觉得格外亲切。

　　二人转演员民间称之为“唱唱的”或“唱手”，出身都是土生土长的穷庄稼人，而且绝大多数是农忙时节下地干活，农闲时组班演唱，“半农半艺”，扎根于生活的沃土之中。二人转由一旦一丑就可搭起“一副架”，其主要伴奏乐器只有板胡、唢呐、竹板、甩子（俗称碎咀子）等几样，少则三四人，多则十几人就可组成一个演唱班子，演出时又不需要布景、道具，只是演员手里拿着彩棒、手绢、扇子、竹板之类，无论露天室内，有几平方米空地就可以开场，顶多是设一张彩桌及几只板凳或搭个小台子。老百姓坐在院子里，甚至炕头上就能看戏。所以，每逢农闲和年节，就有数以百计的二人转班子活跃在关东各地农村集镇。

　　在农村，从正月初一过年起，二人转艺人可以加入秧歌班，连扭秧歌带“唱唱”，称之为“跑秧歌”正月十五跑完秧歌开始，唱到农历三月中旬种地，是春天的演出季节；农历六月农村挂锄又开唱，直到八月初一秋收是第二阶段；农历九月初秋收结束后到春节之前是第三个阶段，用艺人的话说“九月大撒（指农活干完），一气唱到腊月二十九”。这样一算，每年就有近八个月时间可以演出。农村和山区除走村串户唱“屯场”和“子孙窑”（农户家）外，大车店、庙会的台子、江边码头的茶馆、打鱼人的“网房子”、挖参人的“棒槌营子”、伐木的“木帮”以及金矿、煤矿等都是他们的献艺场所，真可以说是“遍地开花”。

　　城市里由于京剧、评剧、梆子等大戏，二人转很难站住脚，除少数在露天或室内“杂耍园子”、“撂地儿”演出外，只有个别艺人偶尔“串巷子”到爱听唱的人家，或者在评书馆说完书后“拣板凳头儿”，都是唱一些小段，为临时挣几个零花钱。由此看来，二人转可以算做是地道的东北“乡土艺术”了。

　　二人转之所以能吸引无数的关东人如醉如痴，“宁可少吃三顿饭，不能不看二人转”，除了乡土性和灵活性外，还在于其艺术上的独特魅力。在表演技巧上，“说功”俗称“说口”，风趣通俗、流畅自然。“唱功”有板有调，韵味优美，富于变化，俗谓“九腔十八调，七十二嗨嗨”。“做功”动作表情真实自然，讲究“演啥学啥、学啥像啥”，将人物刻画得活灵活现。“舞功”借鉴大秧歌等民间舞蹈，有“跳、走、翻、扭、错、转、搧、抖”各种身法步法，再配以“掏灯花”、耍手绢、耍扇子、打板等各类“绝活”，使这种连说带唱、载歌载舞的民间戏曲形式，具有强烈的艺术感染力，深深扎根于关于民众的心里。