中国古代关于绘画创作的六种手法与美学原则。南朝齐梁画家谢赫通过品鉴历代名家画作，总结出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写等六种基本方法与原则，初步建构起传统绘画理论体系。“气韵生动”是要求画作具有被观者真切感觉到的生气与神韵，是立足审美效果的总体原则。以下五方面是绘画的具体技法要求：“骨法用笔”是指运笔能自如呈现人物的各种线条变化，“应物象形”是指造型要顺应对象的外形特征，“随类赋彩”是根据人物对象的特征进行着色，“经营位置”是指构图要合理搭配而呈现整体效果，“传移模写”是通过临摹佳作来掌握绘画技艺。后人据此品评画作，并就五方面技法要求展开论述、总结经验，丰富画论体系。“绘画六法”揭示了中国古代绘画的基本手法与美学原则，也是从事绘画批评的标准，它影响了六朝之后的中国绘画批评与创作实践。

引例

◎六法者何？一曰气韵生动是也，二曰骨法用笔是也，三曰应物象形是也，四曰随类赋彩是也，五曰经营位置是也，六曰传移模写是也。（谢赫《古画品录》）

绘画的六个法则是什么呢？其一是作品要充满生气，富有神韵；其二是运笔能自如呈现各种线条变化；其三是造型要顺应对象外形特征；其四是要根据对象特征进行着色；其五是构图要合理搭配，呈现整体效果；其六是要临摹佳作以传承前人画技。

◎六法精论，万古不移，然而骨法用笔以下，五者可学，如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。（郭若虚《画图见闻志》）

谢赫提出的绘画六法所论精当，万古不会改变。但是“骨法用笔”以下五方面可以学习，至于“气韵生动”，必定需要与生俱来的天赋，既不能凭借精巧细密而得到，也不能通过长期的积累获得，只能靠心灵去感悟、契合，虽不知怎么做但不知不觉就做到了。

（推荐：教育部 国家语委 供稿：北京外国语大学 外语教学与研究出版社）