宋遵式《施食正名》中云,诸仙致食于流水,(诸)鬼致食于净地。因此宗教界便有了为超度水陆一切游魂、普济六道四世的仪式,如放焰口、齐醮、水陆结合等。在这种宗教仪式上,游魂自然不会真的来到,普渡众生的各路神仙也不会真的来到。聪明的人们便想到以画代人创设意境的高招,水陆画便应运而生。
这种典型的宗教画起源于南朝,盛行于唐宋,流传至元明清代。沿袭仿效,代有传承。水陆画的出现,使得神话中的诸神、菩萨、天龙八部、诸天、明王、罗汉等佛教神灵食起人间烟火;使得三清、十二真君、五岳、二十八宿、刘曜、六丁六甲、八仙、关圣帝君等道教神明走进凡俗红尘,也使得龙王、阎王、地狱厉鬼也在人世“亮相”。
水陆画的出现,也孕育了一大批优秀的民间画师。清代武威人杨先声便是民间水陆画师的杰出代表。他善画鬼神之像,笔法生动精绝,武威市 博物馆收藏的“千佛朝释迦,群仙朝玉帝”等300多幅水陆画就出自于他的手笔。这些优秀的作品,在宣传浓厚的宗教迷信的同时,更直观地反映了当时的社会生活和民间艺术的创作风格。杨先声的水陆画,有的是神态肃穆、文质彬彬的诸儒、菩萨,有的是强悍有力、手执兵器的天王、力士;有的组成群仙,有的一人独像。冠者、髻者、垂髫者、抚髯者,形态各异,种类繁多。
清康熙、乾隆时代,绘画方面由工整精致发展为柔媚纤弱。民间画师杨先声敢于创新,不论在意境上、笔墨上以及取材都画尽广大群众喜闻乐见之物。渲染设色浓艳明朗、丰富多彩,敷色惯用大红大绿。由于用石色绘制,加之装裱精细,保管较好,虽经300多年,色泽依然鲜艳如新作。
杨先声不仅用笔工细,而且笔骨挺健,线条流畅,长达二三尺的衣纹线条都是一笔出之。人物的头发、须眉以及服装、道具上丰富的图案花纹用笔起落分明,毫发不差。他长于工笔,但也并不忽视粗笔,他画的背景云彩和烟雾,把双钩和没骨两种技法和谐地结合起来,并且通过粗细对比更突出了人物主题。保存至今的这批水陆画,是武威市书画收藏中的珍品,是集儒、道、释画之大成而纷然杂陈的高超杰作。 在古浪县博物馆,也收藏有部分民间画师的水陆画。
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