勾勒是一种中国画技法名。一般指用线条勾描物象轮廓。用笔顺势为勾，逆势为勒；也有以单笔为勾、复笔为勒，或称左勾右勒的。勾勒后，大都填以彩色，通常用于工笔花鸟画。工笔画中的勾线就是勾轮廓线，一般用小依纹或勾线笔，是工笔画的第一步，勾出白描的样本，勾线的体例近似于写毛笔字，讲究起笔、行笔、收笔等。

历史记录

对勾勒的记载古已有之。明，张岱《陶庵梦忆·濮仲谦雕刻》：“其竹器，一帚一刷，竹寸耳，勾勒数刀，价以两计。” 清，宣鼎《夜雨秋灯录续集·丹青奇术》：“ 鲍往墓上伏地一滚，瞑目久之，起则把笔勾勒，敷色渲染，举示其子孙戚属，无不惊为酷肖。” 清，赵翼《瓯北诗话·韩昌黎诗五》：“以《城南》为题，景物繁富，本易填写，则必逐段勾勒清楚，方醒眉目。”

代表绘画

勾勒技法通常使用于工笔画之中，工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，其技法主要是勾勒。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。