景泰兰
发表日期:2022年1月10日 共浏览260 次
出处:北京旅游网
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景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”,是北京著名的传统工艺品。因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟,使用的珐琅釉多以蓝色为主,故而得名“景泰蓝”。但这一工艺并非始于明朝景泰年间(1450—1457),其历史渊源可追溯到元朝或更久远的时间。 关于“铜胎掐丝珐琅”的起源问题,由于现有文献记载不足,缺少早期有可靠年款的制品作为断代依据,所以至今没有定论。迄今所知,我国现存最早的一件珐琅工艺品是珍藏在日本正仓院的唐代银胎金掐丝珐琅镜。但唐以后三四百年间的珐琅制品未曾有见。据有关资料记载,我国最早记录金属胎珐琅制品的文献仅见于明初洪武二十一年(1388)曹昭所著《格古要论》。书中所记载的“大食窑器”亦通常所称的“铜胎掐丝珐琅”制品,已被很多学者所共识。据此,中国元代后期已出现掐丝制品,应是顺理成章的事情,而且故宫博物院收藏的兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉等,应是我国元代晚期作品。在《宋史?外国列传》中记载:“大食国”本波斯之别称。“大食”,是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。有关专家根据史料分析,“铜胎掐丝珐琅”大约于13世纪末,由阿拉伯国家传人中国。传人之初,被称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。1935年中华民国北平市政秘书处编辑的引日都文物略》在谈到景泰蓝起源时,援引《陶说》写道:珐琅,在过去叫“佛郎”,又叫“发郎”、“发蓝”,产于“拂菻”。唐书称拂菻即大秦。大秦即中世纪罗马帝国。据有关史料记载,13世纪下半叶,元蒙军队远 征,横跨欧亚大陆入侵西亚,俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴输往后方,专为蒙古贵族生产豪华日用晶。此时,阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品。在这种情形下,烧造“大食窑器”的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。 中国有句很有哲理的老话,“它山之石,可以攻玉”,即使这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品是舶来晶,但在中华民族博大精深的艺术土壤上,也很快就融会了中华民族的传统风格,成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。 “景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案。清雍正6年(1728)《各作成做活计清档》记载:“五月初五日,据圆明园来贴内称,本月四日,怡亲王郎中海望呈进活计内,奉旨:……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿,花篮春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小,孔雀翎不好,另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”这一记载,把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作“景泰蓝珐琅”,这是目前所见“景泰蓝”称谓的最早文字记录。 景泰蓝见于实物,以明宣德年间(1426~1435)为最多。这个时期,工艺的风格特点已经形成,技艺精湛,接近成熟时期。品种有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等。后来出现了鼎之类的欣赏晶。制作胎型的物质材料有金、铜两种。纹样多为蕉叶、饕餮,狮戏球、西番莲和大明莲。釉色多为天蓝(淡蓝)、宝石蓝(青金石色)、浅绿(草绿)、深绿(菜玉绿)、红色(鸡血石色)、白色(车渠色)和黄色。故宫所藏宣德年间的番莲大碗,花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实,是这一时期的代表作品。 景泰年间的景泰蓝制品,从故宫等地陈列过的实物来看,工艺得到了更大的发展。宫廷内的御用监(皇家厂坊)设有制作景泰蓝的作坊(《日下旧闻考》)。这个时期制胎水平已达到了相当的高度。胎型有方有圆,并向实用方面转化。除了瓶、盘、碗、盒、熏、炉、鼎之外,还有花,花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物,有龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材,有云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材。大明莲的纹样也日趋丰满,枝蔓形状活泼有层次,釉色也出现了葡萄紫(紫晶色)、翠蓝(天蓝、宝蓝的中间色)和紫红(玫瑰色)新色,这个时期的釉色具有内涵的亮度和纯度,放射出宝石的光芒。在以后任何时期也没有达到这种水平。在装饰手法上,非常重视金工的处理。器物的顶、盖、耳、足边线等部位,多有錾活装饰。朱家缙先生说这个时期的制品“‘掐丝’整齐、‘磨光’细润,‘镀金’匀实”,“是在宣德时代基础上的又一步提高。”(《文物》1960年第一期)。 明代景泰蓝的造型大都为器皿,多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型。其装饰纹样以大明莲为主,也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰,其色彩以二蓝(湖蓝)为主色调,配以少量红、白、绿、黄等色。色调统一、讲究、装饰得体,装饰铜活造型优美,粗细结合,重点突出。景泰蓝工艺成熟于明朝,以其绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格而闻名于世。 清代是掐丝珐琅工艺发展的又一高峰期。由于社会的安定与经济的繁荣,皇宫养心殿设立御用工厂,称为“造办处”。康熙三十年(1691)“造办处”的御用工匠多至几百人。康熙三十二年(1693),设“作”来制造各种御用器物。珐琅作也是其中之一。但这个时期的制作水平较之明朝无大发展。到了乾隆时期(1736~1796)景泰蓝与雕漆、金漆镶嵌等行业,得到了空前的发展。乾隆四年,从广州招来珐琅艺人梁绍文,邀扬州艺人王世雄进宫制作珐琅器。这一时期,景泰蓝制品在皇宫内处处可见。小到床上使用的帐钩,大到屏风,甚至高与楼齐的佛塔(故宫珍宝馆乾隆花园内,承德外八庙小布拉宫内的大殿都有陈设),以及日用品,桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等,无所不备。这个时期所采用的物质材料“分上、中、下三等,上等者金胎金丝,中等者银胎银丝,下等 景泰蓝生产工艺,是一门综合艺术,是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术知识的结晶。它制作工艺精细复杂,需要经过十几道工序才能完成,主要有设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等工艺。
1,设计 景泰蓝设计,包括造型设计、纹样设计、彩图设计。由于景泰蓝纹样的线条受胎型、丝工工艺和釉料的限制,过稀过密都不行,所以设计人员不仅要具备一定的美术知识和绘画能力,还要熟悉景泰蓝的制作工艺,了解各种原材料的使用性能,以便在创作构思时,充分考虑到制作工艺的特点,使产品具有整体和谐的美感。作为现代的景泰蓝设计师,能博采众长,将其他艺术用于景泰蓝的创作中,既要了解传统的民族、民俗文化,又要能跟上时代的潮流,具有创新意识。这就需要设计师不断地充实、完善自己,不断地提高自身的艺术修养,创作出不负众望,流芳百世的佳作。 2.制胎 胎型是工艺晶创作过程中的第一步。造型是否美观,首先决定于制胎工艺。制胎是根据产品胎型的要求,将加工过的紫铜板按图下料,裁剪出不同扇面形状或切成大小不同的图形,用铁锤或压力板打制成形状各异的铜胎。以景泰蓝瓶为例。不管瓶子的尺寸大小,它都是由瓶嘴、瓶肚、瓶座三部分组成。根据各部分的特点,制胎工人用铁锤或压力板打制成所需的形状。如瓶嘴、瓶座要先把铜板拉成扇面,然后再敲打出喇叭口的形状。瓶肚部分要打成中间大、两边小的圆筒。最后将三部分的对口处抹上焊药,焊接在一起,配上瓶底经烧焊,制成完整的胎型。随着工艺水平的提高,有些传统产品的初胎,可部分使用机械加工,但也是手工攒胎。新产品胎型基本上都是手工敲打。有些特殊的产品,还要在胎上錾出凹凸的图案或花纹。 3.掐丝 掐丝用的材料是一种很窄的扁铜丝。它是将一般的铜丝放到硫酸液中浸泡咬去铜锈,再按照所需铜丝型号的要求,将铜丝穿过丝机上的不同“板眼”,由粗到细一次一次抻拔,直到符合丝号为止。然后经轧丝机把拔好的圆丝轧成扁丝。再用猪鳔把几根同样宽窄的扁丝经鳔丝机黏合在一起,待工人们根据产品尺寸选择使用。掐丝是一种绝妙的艺术,它是景泰蓝制作工艺中难度较大,不易掌握的一道工序,也最赋诗意。掐丝工人用掰活的镊子将柔软而有韧性的扁铜丝,按照图纸掐(掰)出各种美丽而形状各异的花纹、图案,然后蘸着白芨(一种有黏合效果的中药)一根丝一根丝地嵌在铜胎上,组成景泰蓝产品的基本图案。就像绘画中的线描,但它不是用笔勾线,而是用丝表现。一个光秃秃的紫铜胎经过艺人们“心运其灵,手熟其巧”的加工,使亭台楼阁,山水人物,四季花开,百鸟朝凤,龙腾虎跃,苍劲松鹤跃然胎上。俨然一幅没有上色的画卷,真是神工巧匠。从事这道工序制作的工人,要具备一些美术绘画知识。解放前,掐丝没有图纸,纹样都在艺人们的脑子里。由此,也造就了一批批优秀的艺人。如1957年由国家命名的老艺人汪宝成,擅长掐菊花。他运用“菊花投影”的方法,观察菊花各种形态的变化,然后加以取舍用在产品上,把菊花的神韵表现得淋漓尽致,形成了自己特有的风格。使行内的艺人对他掐的菊花佩服至极。老艺人于兆贵擅长掐花鸟,他的“百鸟朝凤”在行内很有名气。他掐得各种鸟类千姿百态,形象各异,生动逼真,大有呼之欲出的感觉还有擅长掐龙的王青元,他的“九龙闹海”气势宏大,各式各样的牛头龙,马头龙混然缠绕,这一技艺后人无人可比。杜庆春的虎头兽面,特色鲜明,很有名气。他们超群的技艺,形成了自己特有的风格,也为后人留下了一笔宝贵的财富。 4.点蓝 为了固定住胎上掐好的铜丝,要在胎的表面撒上银焊药,放在炉内进行烧焊,然后将焊好的丝胎放在稀硫酸液中加温浸泡,再用清水冲刷干净,以防止胎上不洁,点完蓝后造成崩蓝和砂眼,影响产品质量。所以点蓝工序的环境非常讲究,要严格防止灰尘的侵入。点蓝用的釉料,是以石英、长石、硼砂及一些矿物质为原料熔炼烧制而成。如果把掐丝比喻成绘画中的线描,那么点蓝就如同绘画中的着色,所不同的是,点蓝不是用画笔,而是用蓝枪、吸管;不是用色彩,而是用固体的釉料。如果细说点蓝,就是工人们用蓝枪、吸管(点蓝用的专用小工具)将碾成40目至100目的釉料填满丝间,并与丝相平,还要经过高温烧结。但由于釉料为膨松的粉末状,经烧结釉料凝固后就会坍陷下去,所以还要二次点蓝,再往丝间填人釉料烧结。如此反复三至四次,方可完成点蓝。一件完美的景泰蓝作品,点蓝起着举足轻重的作用,好比拍一部成功的电影,光有一个好的剧本还不够,还需要演员的二次创作。点蓝就相当于景泰蓝设计的二次创作。所以从事点蓝的职工需要具备一定的美术色彩知识,具备较高的色彩审美能力。为了使点蓝工艺更具表现力,使色彩的处理更具感染力,艺人们在长期工艺实践中创出了许多点蓝方法,如渲染法、衬染法、罩染法、剔染法等,进一步扩大点蓝工艺的表现技法和艺术效果。渲染法,即由深到浅,使颜色逐渐变化,釉色衔接处柔和过渡,不留界限,一般点花卉时用得最多。衬染法,按一定的光源,将物体的受光部分由浅到深,由深到浅地点,以加强立体感,衬托主题。一般立体感较强的图案用此方法,金地产品就属于衬染方法。罩染法,在点第三次蓝时,根据产品纹样的需要,罩上一层或红、或黄、或蓝、或绿、或紫的透明釉料,使纹样,图案能呈现出古色古香的龙蒙咙感,有如雾里看花或变化莫测的光泽。剔染法,用钢针将烧结的釉料剔出雪花形状,再填进晶莹的白色或其他颜色的釉料烧制。使雨、雪、霜彩色斑点等景物,表现得更形象、更艺术、更逼真。这些表现手法和工艺改革,突破了景泰蓝创作的原有水平,使之更具有色彩的感召力和艺术效果。 5.磨光 经过点蓝、烧蓝后,釉料已固定在胎上的丝间,很不平整,花丝间的釉料一般比较厚,磨光就是将釉料的大约三分之一磨去,使产品表面平整、光滑。 磨光工艺,行内俗称“磨活”。它分为刺活、磨光、上亮等程序。第一道程序是用金刚砂石把产品表面高出花丝部分的釉料磨平,使花丝显露出来,叫刺活。然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝,再用椴木炭蘸水横、竖再磨,直到产品发出均匀的亮光为止,这叫磨光。最后,产品还要用面轮抛光,使产品更加光亮。磨活工序,是景泰蓝整个生产过程中最苦最累的一道工序。清朝光绪年间(1875一1909年)就有了人力磨活机,即用人力脚踏带动圆轴转动式磨活设备。1960年出现了电动磨活机,即用一台电动机带动一个简单的床子,但仍是以人的两肩和手腕的力量,用磨石,木炭去磨旋转的产品,而且只限于磨圆形,如瓶、罐等产品。异型产品仍是使用历史上沿袭下来的手工磨活。 6.镀金 镀金是景泰蓝生产工艺中最后一道主要工序,为了防止产品的氧化,使之更耐久、更美观,需 要在产品表面镀上一层黄金。产品经过磨光后,露在外面的铜丝易在空气中氧化生锈,还有产品在检验和转工序过程中,避免不了落上一些污渍和手触摸过的痕迹。所以,在镀金前必须经过严格的特殊处理,否则会影响镀金的质量。镀金溶液,是按照所需材料的一定比例配制而成。镀金时,将产品挂人金液槽中通上电流。在正负极电流的作用下,使之形成一定的电流密度,产品镀好后取出,用清水冲洗干净,再用锯末蚀干。金灿灿、亮闪闪、雍荣华贵、端庄典雅的一件景泰蓝艺术晶就这样诞生了
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